论戏曲导演

张庚

    现在,在戏曲这一门艺术中间,没有专门培养导演,只有自己成长起来的一些导演,但这些导演太少。应当有计划地培养导演,而且对于导演的培养也是很繁难,对照演员说来,也许在某种意义上更难。所以,我觉得要提高戏曲艺术,带有关键性的间题就是要培养导演。戏曲导演应当到哪里去培养?我也讲不清楚,是不是应当到戏曲学校去培养?设置一个导演科(系),我觉得做导演的人,倒也不必从小就开始,有一部分导演可能从演员里边选拔出来,许多戏曲导演就是这样的,因为他懂戏,做这种工作需要懂得的东西太多呀!而且,对这种导演在文化上、文学上的要求还要高。当然,所有搞艺术的人都是一样,不过对导演讲起来这种需要更迫切。我觉得在这培养导演问题上,确实应当引起注意,进行研究。过去我们在戏曲研究院的时候,办过一个戏曲学院,也搞了个导演班,大部分分配在全国各地剧团做导演工作了,也多少顶了一点事!所以说,你稍微撒点种子,它就可以长出一点儿苗来,只要有人做这个事。

    需要补充讲一下,就是说现在这种因袭的“刻模子”问题,还有另外一种情况:因为“四人帮”强行规定排演“样板戏”的时候,一点也不能改动!实际上把这种风气加重了。本来,我记得在文化大革命前,大家都很反对旧的“刻模子”的办法,好象有点不合法,做起来,总觉得自己还有点很惭愧的样子;现在是公开的,理直气壮的。这种情形,应当说对于百花齐放是非常不利的。戏曲是一种艺术,艺术一定要有创造性。毛主席对于经济建设他都讲要发挥两个积极性嘛!艺术更要发挥积极性,一定要有创造性。有了创造性它就能提高。就你们几个人坐在那个地方,搞出来的东西就是标准的?世界上最高的了?别人动一点儿就不对,就有罪?这合乎规律吗?不要说艺术规律,合乎办事情的规律吗?毛主席说从群众中来,到群众中去。一个戏确实是从群众中来,而且要集中起来;到群众中去之后,发现有什么问题,从群众中再回过来,再集中起来,再拿到群众中去。毛主席所讲的道理,在进行阶级斗争、政治工作时是这样子,做群众工作也是这样子的,那么艺术工作就能例外吗?不能!不仅仅要发挥群众的智慧,还要加上一句,一定要搞百花齐放,不拘一格,鼓励大家的创造性。因此,在戏曲里面一定要反掉这个一花独放。特别“四人帮”又加上一层“钦定”艺术的歪风,这一定要坚决反掉。艺术是没有钦定的,艺术从来就是百花齐放的。清朝搞了一套丛书,叫《钦定四库全书》,它的遗害是不小的,因为在汇集中国许多著作的时候,把他们认为有些对于他们统治不利的东西都删掉了。就是为有了这个《钦定四库全书》,那些被删掉的东西,现在要再找出来好不容易啊!所以说钦定的东西坏处很多。因为都为他一个特殊的政治目的服务,这个政治目的是对人民不利的,是为了少数人服务的。因此,我们对于传统上存在着那种因袭的东西,先不去深究,慢慢地改。但是,对于“四人帮”把这种东西变成一种理论,就要坚决地反对,反对一花独放。如果戏曲真正做到大家都能够创造,我想它的提高——从思想上、艺术上的提高,一定会是很快的。你看,拿解放以后这么多年的成绩,跟解放以前来比一比,是个什么状况?政府的提倡、鼓励、给予艺术工作者的条件,鼓励他们创造,鼓励他们百花齐放,面貌变得多快。到现在不过廿几年嘛,比以前多少年快得多嘛!如果真正按这个原则坚决去做,我们相信,将来戏曲会发展到一种很高的境界。这是可以断言的。

    一定要搞百花齐放,一定要有创造性,要说服一些同志,应当发挥自己的创造性。我不是说地方上的剧团,都没有创造性,是有的,而且潜力不小。比如讲,唐山京剧团的《节振国》是自己搞出来的呀,说有点缺点,慢慢地改嘛!又如张家口京剧团的《八一风暴》,也是张家口文艺界的同志根据话剧改编出来的呀!虽然这个戏李紫贵同志后来去帮了点忙。但在表演导演上基础还是人家搞的。每次会演,你看地方上拿出来的剧目,还是很多的。鼓励他创作,他就会创作。剧目里可能有这样或那样的缺点,可以改嘛!

    在戏曲里面,同样一个剧目,作者写出来了,这个剧团也想演,那个剧团也想演,应当鼓励他们可以有各种不同的创造。当然,我们现在不必拿来打“对台戏”,象从前那样。但是,一次会演中间,可以有相同的剧目,你用你的办法来演,我用我的办法来演。鼓励大家提高，艺术才能够百花齐放。

    (本文及本刊一九七八年第四期刊登的《论戏曲的表演艺术》,均选自张庚同志即将出版的《戏曲艺术论》一书的第四、第六两章——编者)

（来源：《戏剧艺术》1979年第1期）