京剧流派——

流风所及竞芳菲

张稚丹

　　在今人眼里，京剧是“古典艺术”，既古老又经典，如同价值连城的老古董。

　　其实当初，京剧是流行娱乐，如同现在的流行歌曲。就像提到老北京，人们脑海里总会出现这样的画面：一个端着茶碗的中老年男性，打着节拍、眼睛微闭，摇头晃脑、一板一眼、津津有味地哼吟着多半就是马派或者杨派的某段唱腔。

　　“流派”产生于京剧最流行最繁盛的年代。因为市场红火，优秀演员辈出，竞争激烈，而剧目又多是梨园长期积累的共有资源，所以只有自觉追求强烈鲜明的艺术特色，才能鹤立鸡群。

　　“流派”由“创始人”（宗师）、“追随者”和独有的艺术表演风格构成。开宗立派的创始人多聪明慧黠，不但师承深厚、博采众家，还根据自己的性格爱好、天然禀赋和审美理念，创出特殊的演唱韵味和表演技巧，把角色演活唱绝，使之具有持久的欣赏价值和舞台生命力，引来观众痴迷、弟子追摹、同辈演员仿效传播，最终形成一个特色鲜明的群体即“流派”。一个流派特有的表演、唱腔上的韵味，熟悉的观众只要看一眼、听一耳就分辨出来。

　　所以说，流派源于风格，风格即个性，审美个性愈强烈、流派色彩愈浓郁，愈能给人们以美的震撼，经得住时间的考验。

　　流派不是京剧特有的，川剧、越剧、评剧也有，昆曲也有地域性的流派。但说京剧的流派最多最著名，应该不会有错。

　　开宗立派第一人

　　光绪年间到上世纪50年代，京剧流派纷呈、繁花似锦的灿烂持续了50余年。

　　最早开宗立派的，应该算谭鑫培。他技艺全面精当，善于体察刻画不同的人物形象，委婉细腻，曲尽其妙。“谭派”是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，“无生不学谭”。此后老生行中余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等，都是从谭派中衍化出来的——追随者在继承创新之后变成了新流派的创始人。

　　戏曲理论家龚和德认为，京剧属于“前辈典范型文化”，舆论总是鼓励临摹，而对临摹中的各种变异不予宽谅，如徐慕云在《谈罗小宝》中说：“小余系伪谭，连良是骂谭，真谭只有小宝与俊卿耳。”

　　可惜，正如齐白石老人所言“学我者生，似我者死”，善学者学的是精髓。今人只记得余叔岩、马连良，听说过罗小宝、贵俊卿又有几人呢？

　　群星璀璨耀神州

　　早期流派除了老生行的谭派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、奎（张二奎）派、刘（鸿声）派，还有旦行的王（瑶卿）派、陈（德霖）派，武生行的俞（菊笙）派、黄（月山）派、李（春来）派，净行的裘（桂仙）派，丑角的杨（鸣声）派。

　　上世纪20年代，京剧流派如群星璀璨，最多时计有几十种。四大须生的余（叔岩）、言（菊朋）、高（庆奎）、马（连良）在继承谭派、孙派、汪派的基础上发挥特长；王瑶卿则影响造就了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这四大名旦派别。四大名旦之外的旦角流派还有筱（于连泉）派、黄（桂秋）派、李（多奎）派；小生行当有姜（妙香）派、俞（振飞）派、叶（盛兰）派，武生行有杨小楼、盖叫天、李万春、叶盛荣等流派；“净行三杰”是金少山、郝寿臣、侯喜瑞；文丑萧（长华）派，武丑叶（盛章）派，还有文武兼备的李（少春）派。上世纪五六十年代，还出现了“中兴者”，谭富英的新谭派、张君秋（旦）的张派等承前启后。

　　除了个人流派，因地域文化之别还形成了地域性的“京派”和“海派”。前者亦称“京朝派”，讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但有拘泥成规之弊；后者以上海为中心，亦称“海派”或“外江派”，讲究艺术革新，敢于突破旧范、追求新奇效果，但易流于粗疏。

　　流派束缚了京剧的发展？

　　对于流派的利弊也有不同看法。

　　一般认为，众多流派将京剧表演艺术发挥到极致，丰富了欣赏层面，为观众提供了奇特的审美享受。但也有人评论，京剧流派的繁荣虽刺激了京剧的发展，却使戏曲艺术疏离了人文方面的追求，偏于一隅，使戏曲艺术流于技艺的开拓而失去了应有的文化色彩。 

　　细究起来，这种说法似乎不无道理。当看戏变成“听戏”，观众只看重形式的外壳，沉迷于表演的细枝末节，对于内容反而熟视无睹。反观话剧，重点似乎始终在要表现的生活和思想哲理，内容紧随时代变迁。或者这就是京剧由盛而衰的重要原因？

　　其实从梅兰芳到样板戏，再到新编历史剧《曹操与杨修》等等，各代都进行过内容现代化的改革，可惜成功的屈指可数，不能挽救颓势。难道是京剧成熟固化的构架形式、慢节奏程式化表演与现代生活无法融合？这个问题，只能等待专家深入探讨了。

　　“生存空间”决定流派盛衰

　　早期的流派由科班、师承、血缘等繁密的人际关系构成。

　　20世纪50年代后，中国京剧界引进了苏式剧院管理模式，逐渐取消了名角挑班制度，强调演出的艺术完整性，认为角色、剧目重于流派。虽然杨宝森、张君秋、裘盛戎等流派是在那时扬名的，但实际上他们之前早已进入艺术成熟期，形成了自己的特点。

　　此后，传统意义上以演员个人为标志的京剧流派进入衰落期，新一代演员多为仿效，较少揣摩、创新。

　　学者叶秀山曾说，流派需要“生存空间”。作为普及“娱乐方式”的京剧曾经“生存空间”巨大，戏班能成为一个产业。然而，随着电影、电视、电脑、晚会等多种新“娱乐方式”的出现，虽然京剧界努力使其与现代生活结合，但京剧仍不免从“娱乐性”转化为“欣赏性”，更接近于“博物馆艺术”。因为不“流行”了，“生存空间”渐渐“缩小”，新流派不再产生，原有的流派慢慢变为“典范”。但流派风光还在，大多数中青年演员托庇在流派大师的荫泽之下，得其庇护又受其制约，很多“传人”徒有其“派”却不入“流”。

　　京剧流派因时而生，也因时而湮。曾凭借火车、轮船、留声机、唱片和“文革”政治化推行遍及大陆的京剧，如今却因新科技浪潮的冲击而衰落。这是悲哀，也是一种不以人们意志为转移的客观规律吧。

　　让我们回首，重温往昔光影之中曾经风华绝代的流派吧！随着人们开始审视个人与内心的关系，渐渐回归慢生活，那些迷人的唱腔，或许会重新回荡在我们的生活里。

　　（本文特约顾问刘祯）

（来源：《人民日报海外版》2013年12月28日第5版）