从舞台艺术角度来讲，舞台监督是一个非常必要和重要的职务，此专业在欧洲戏剧中已有一百多年的历史了，随着舞台艺术的发展，舞台监督是一个独立的职业和岗位，他要参与艺术创作的全过程，是三度创作的导演，是舞台艺术完美体现的负责人。

    在中国戏曲中，舞台监督最早叫“坐钟先生”，是有多年演出经验的老艺人担任的，他负责说“全堂”，戏里人物化妆、服装、盔 头、道具和布景都由“坐钟先生”负责。中国戏曲经过岁月的磨砺，拥有自己独特的舞台管理方式，同时，也存在一些弊病，从微观方面看，演出受“坐钟先生”主观影响很大，无法规范化地控制演出，演出质量无法用量化的方法来保证；从宏观看，戏曲舞台管理方面虽然有很多甚至高与西方舞台管理的地方，但从未有人对此进行总结归纳，更谈不上上升到理论的高度来指导当今的戏曲演出，这也直接导致了有些传统剧目演出质量和水准的下降。中国戏曲的发展现状决定必定要结合西方舞台监督的先进性，来完善戏曲舞台监督的职责是很有必要的。

一、戏曲舞台监督的职责：

    舞台监督是演出的“总指挥”，他要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。舞台监督同时也是“政委”，是各部门人员情感的纽带。要负责导演与演员之间沟通，鼓励团队人员士气以保证团队圆满完成演出。作为戏曲舞台监督在演出前要做好“彩子”（提纲），这是作为演出的基本保障。在演出进行时，要特别注意音乐与舞台灯光变化和布景、道具的迁换；并掌握开关大幕、二幕的时间与速度；演出时舞台监督要确保不出事故，不降低演出水平；要使一场演出顺利进行下去，舞台监督还应有排除演出事故的预案，这样才能具有排除事故的应变能力和排除事故的正确方式方法。

二、戏曲舞台监督应具备的素质：

（一）要有戏曲和表演方面的知识。

    在世界的范围内，历史最久、流布最广的艺术之一，就有戏曲，他起源于原始之初人们祭祀仪式和庆典活动，无论是东方还是西方，都不难发现这样的记载：远古时期，人们作为神的崇拜者，聚集在祭祀的周围，载歌载舞、表现涉及神的降生、功绩、死亡及再生的传说，宣泄情绪，寄托祝愿是这类活动的基本性质，时至今日，在一些未开化的民族中仍然保留着某种类似的仪式。

    戏曲是一个程式化的剧种，每一个动作都能代表它特有的本质。戏曲演员的表演主要是靠“手眼身步法”“唱念做打舞”来表演人物。如戏曲里面的一剧《千金记》里就记录了“起霸”的来历，“起霸”一词来自于《千金记》表示“霸王项羽”准备出征整理盔甲的一连串动作，后来武将出征都用 “起霸”这一套程式动作来表现。舞台监督必须要掌握戏曲的基本程式语言。

（二）要知道戏曲的特性及服装、盔箱、道具的使用规律

    对戏曲的音乐节奏、转换场的方式方法、景物迁换都必须清楚，例如对于服装方面有句话叫“宁穿破不穿错”就是指戏曲演员在台上演出的服装的重要性，这也是中国戏曲的特色，中国五千年历史长河中各个封建王朝对于服装方面有严格定义，细致到从颜色到图案都是有等级区分，包括每个人物的头上所带的盔头都有一定之规，所以戏曲就必须要遵循这些老规矩。

（三）要熟悉剧场和舞台：

    演出之前的剧场调查工作非常重要，关系到舞台制作能否顺利进行，因此对剧场和舞台的具体状况和技术指标应该做到了如指掌，根据演出剧目和舞台、灯光设计的需要，确认设计方案的可行性，其中包括：剧场的平面图，并在图上标出美术吊杆和固定灯光吊杆、排灯的具体位置、间距，吊杆的升降速度，大幕二幕的开闭速度，转台、升降台、车台的移动和控制台位置、联络方法等事项，从而确定演出剧目的以及其它设备的使用方案。另外，舞台技术管理、演出剧目的舞美设计、灯光设计及音响师也应同时参加，并收集与各自专业设计相关的资料和数据指标。随着科学技术的发展，随时都有一些新技术进入剧场，要关注舞台艺术、技术及设备的发展，学习新的科技知识。

（四）要有处理突发事件的能力

    舞台上什么事情都能发生，舞台监督应该有思想准备，并事先考虑好处理舞台上和剧场里影响正常演出的突发意外事故，事件的办法与措施，一旦在演出中舞台上出现意外，舞台监督要监守岗位，镇定自若，冷静对待，避免灾祸，在保证参加演出人员和观众安全的前提下要尽快机智地解决出现的事故，使演出继续下去，如果演出不得不中断，舞台监督应首先向观众说明情况紧急，舞台监督应与剧场工作人员密切协作，疏散观众和参加演出的其他人员。在演出过程中保证演出人员和观众的安全，是舞台监督神圣的职责和义务。

    舞台监督要有严肃而周密的工作计划，热情而冷静的工作状态，机智而灵活的工作手段，严厉而宽容的处世方法，从而全面地团结与组织、沟通与协调，控制和指挥所有参加演出的部门和各部门的人员，定时优质地完成任务。

作为一个舞台监督要有政治家敏锐而清醒的头脑，要有艺术家的水平和修养，要有军事家的果断和胆识，知识舞台监督应具备的素质。

三、舞台监督的工作程序

（一）参加以导演为首的各部门艺术构思的研讨会

（二）制定演出提示本。

（三）考察未来演出的剧场，掌握必须的有关场地的数据，并记录在案。

（四）导演在排练期间的草连排、连排，舞台监督都要到场观看，并且记录下导演指示和导演处理，目的为修正演出的提示本。

（五）要熟读音乐总谱，并要去听乐队排练，从而了解指挥对音乐的处理，以及乐队的演奏水平和速度、力度的变化，在演出中才能作到心中有数。

（六）把灯光的变化和布景、道具的迁换及开关大幕的时间标在效果图上。

（七）要参加布景、服装、道具等各部门的制作会议，做好记录，对要点应标在演出提示本上。

（八）在彩排合成后，修改演出提示本然后定稿。

（九）演出过程中根据演出提示本和总谱，负责指挥、协调、提示并组织工作。

（十）演出结束后，收集材料，填写演出日志，整理并建立档案，既是工作的总结，又是再次工作的起点。

    舞台监督是一个琐碎的工作，只有通过细心和反复地试验与检查。万万不能疏忽大意，事无巨细，责任重大,当遇到问题时，一个舞台监督要有清醒的头脑，随机应变的能力，较强的组织能力和指挥才能，临危不惧，使演出井井有条，按步就班，才能保证演出工作的顺利进行。

                                            （供稿：尹松涛  编辑：正贵）