访者：您好！在《国韵》的创作中，您有哪些体悟，可以和我们分享一二呢？

    赵石军：京剧是国戏，从徽班进京到现在已经二百多年了，在漫长的发展过程中，京剧就是在一次次的创新中变化发展才形成了今天的程式化形式，可以说，京剧的程式化是不断发展的结果。

    对于这次《国韵》的创作，我们创作组和院领导形成了共识，要打造更加新鲜的音乐方式，做一些努力，在音乐上做些突破，突破革命现代京剧那个时代所不能完成的一些音乐尝试。由于那个时代的历史原因，当时的作曲家们很多困扰，有些创作方法是不能用的，我们的一批前辈作曲家，受时代的局限，只能在古典主义的某些创作方法中寻求借鉴。例如，在当时特定的历史条件下，像有些作曲技术，仅限于海顿、莫扎特、舒伯特等几位古典主义和浪漫主义初期的创作方法可用。尽管创造空间有限，困扰多，但经过精心创作，他们确实创造了丰富多彩的现代京剧音乐作品，树立一个时代的标杆，产生了革命现代京剧音乐，并且变成了京剧史上辉煌的一点。在那种特殊时期产生的特殊创作方法，已凝固在历史之中，现在我们在音乐创作上的局限没有了，条件比过去宽松多了，可以注入一些新鲜的创作思想，就好比菜码多了，就要看我们怎么选择，让它在保留京剧原有的唱腔之美的基础上，在配器上加以丰富、润色。幸运的是，我们有一批有才华的中国京剧音乐作曲家，都是经过中国戏曲学院、中央音乐学院专业训练的，他们参与《国韵》的创作。通过《国韵》的创作，能对京剧做一些新尝试，哪怕是微小的变革，也是前进。回想京剧发展的历史就是在不断的发展中形成艺术程式和自身的独特魅力。《国韵》也要在音乐上有所创新。

    我们音乐部分的创作思想是“保留京剧唱腔之美的前提下，在音乐上尽力做到突破”。在配器方面，我做了很多的调性变化，甚至采用了非常远关系的转调，这在以前的革命现代京剧时期是不可能的，另外，在《梁祝心曲》中，还有些很细致的音乐情景描绘，《梁祝心曲》的唱腔就是作曲家尹晓东副院长新创作的作品，我发现这首作品在京剧的腔词关系上有很多新的尝试。这些变化都是我们努力寻求的，希望我们的京剧音乐创作能为广大观众接受。

                                 （供稿：王晓鑫  摄影：董飞  编辑：正贵）