访者：您好！请您对此次《国韵》音乐创作的理念，为我们略谈一二。

尹晓东：音乐是戏曲的灵魂，是剧种特征的显著标志，京剧的传承发展，音乐是其中很重要的因素。这次《国韵》的创作使用了一个管弦乐创作的“音画”概念，这是管弦乐作品中的专有名词，从艺术呈现本身来说,有丰富音乐表现之义，同时在舞台画面上,有追求绚丽多彩舞台展示之义。从音乐创作上来说，借用“音画”的概念是有意融汇管弦乐的创作思维，而非单纯管弦乐伴奏京剧的概念，这两者是有区别的。管弦乐伴奏京剧在样板戏时期就有，这次力图使管弦乐的功能有所拓展，让管弦乐队和京剧音乐、演唱融为一体，这是此次《国韵》音乐创作上的一大特色。这台节目无论是传统唱腔的配器，还是新创作的段落，都融入了管弦乐创作的一些思维方法，使得音乐表现力更加丰富。开场的《序曲》相当于一个小型京剧协奏曲，调性变化比传统京剧曲牌丰富，京胡和管弦乐队交相辉映。《梁祝心曲》这个新创作片段有40多句唱，为了不出现审美疲劳，也采用了多种转调的方法，按照词义所表达的不同情感，从[二黄]到[反二黄]再到[西皮]，这样就使这个大型唱段在音乐调性发展上有了很多的丰富性，同时也考虑到我院于魁智、李胜素两位优秀的京剧名家，他们各自在演唱上的一些特点，把他们最佳的音区展现给观众。这个唱段也运用了音乐主题贯穿手法，爱的主题音调贯穿始终，使得这个唱段在音乐形象上是和谐统一的。谭鑫培有句话“腔无所谓新旧，和为贵。”这句话说得好，在唱腔创作上，无所谓新旧，和谐统一最重要，这是京剧唱腔创作中应该关注的创作方法。

我们对《国韵》的音乐非常重视，除了邀请到了东方歌舞团著名作曲家赵石军老师参与音乐创作外，剧院还有四位中青年音乐创作骨干参与创作，虽然他们在独立创作段落中，都有自己的艺术个性，但整体风格上是趋于统一的。目前，这台节目已进入合成排练阶段，我相信观众一定能从《国韵》的演出中，感受京剧艺术无穷的魅力。

                             （供稿：王晓鑫  摄影：董飞 编辑：正贵）