开场用写意的处理方法，用梅花的意象和灯光造型营造出爱的音韵。在舞美和灯光的色彩运用上既符合曲牌节奏，又有传统意蕴的升华。灯光在观众的不知不觉中通过明暗效果的变化和形体空间的变化，使灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。

    在《湖上情缘》中，我们将采用装饰化的表现功能，再现了《白蛇传·游湖》的场景。尤其是荷花的使用，将白蛇与许仙这段仙人之恋的纯洁之情进行了高度凝练的具象处理。布景、灯光以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参与演出并形成有视觉语汇的独特舞台演出空间，从而带动观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响，且与舞台演出内容相吻合的特定空间。

   《梦系春闺》主要以张氏的梦境为表现内容，既是梦境，就应与现实生活有所区别。因此，我们在舞台上除了使用两片蝴蝶幕作为衬景，更重要的是背景错落的栅栏与竹子，它们的造型形象都源自生活，但都与生活中的栅栏和竹子有了很大区别——色彩与大小都有了改造。此外，我们对这两片蝴蝶幕的材质也做了较为细致的要求——柔软的薄纱，这样便能将梦境的虚幻与女性的柔美以最为含蓄的方式展现在观众面前。

   《梁祝心曲》选取的是《梁祝》“十八相送”的华彩篇章。我们的舞美灯光设计，除了要交代剧情、说明人物动作，促进戏剧情节和冲突的展开，更重要的是揭示剧中人物的境遇、性格和当时的心理状态。因此，“十八相送”一段，虽然山伯、英台都是男装，但二人的人物心理，尤其是英台的心理活动要充分展开，这就需要舞美显出充分的张力。另外，竹子的流动表现了相送过程中戏剧空间的转化，这种流动也给了演员足够的创作支点，使表演、调度能够随着竹子的流动得以创新，并与表演一起完成“十八相送”的空间转换和意境营造。

   《江山美人》歌颂的是虞姬、霸王的永世绝恋。我们通过楚汉漆器的纹样，再现了当时的时代情绪。背景中的大帐、纱幕用来营造战场的氛围。艺术的中心是人，舞台上再现物质环境的目的是为了塑造剧中的人物形象。只有当景与物的结合达到统一时，舞美、灯光对环境的描绘才有生命力。

                                 （供稿：高明  摄影：董飞  编辑：正贵）