“为救国，只能是牺牲自我；似流星，仅闪烁瞬间光明……”“盼只盼，中华大地燃烽火；愿只愿，炎黄子孙凤凰涅槃……”10月12日晚，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，由伟德网站官方创排的现代京剧《西安事变》，作为2015年国家艺术院团演出季剧目，在北京梅兰芳大剧院恢宏献演。波澜壮阔的历史，惊心动魄的事件，风云际会的人物，意境深远的主题，深沉激越的唱腔，铿锵嘹亮的旋律，浓重立体的舞美，诗意浩大的呈现，显现出了该剧非凡的艺术品质。

情节铺排扣人心弦 英雄豪情血脉喷张

   当晚的演出，剧情紧凑集中、扣人心弦。序幕中，红军重挫东北军，为事件交代了历史背景，为中共最终出面解决埋下了伏笔；“追劝”一场，张学良面对东北家乡流亡学生请愿时的质问，百感交集，起下誓言，展现了事件决定性因素的凝聚过程；“谋划”一场，张学良、杨虎城相互试探后挑明心迹，谋划兵谏，节奏瞬间催起；“惊疑”一场用暗场音效和音乐造势完成了兵谏过程，明场一开，蒋介石已被张、杨扣押，局势一时波云诡谲，将事件带来的各方冲突推至高潮；“酒会”一场，周恩来分析时局，阐述中共和平解决的立场，塑造了宽宏形象，舒缓了紧张节奏；“质蒋”一场，宋美龄看望并规劝蒋介石，周恩来登门见蒋，表明诚意，事件走向越发明晰；“释惑”一场，蒋默许“六项主张”，张学良同意放蒋，周恩来为张、扬分析局势，预示出“牺牲自我，闪烁光明”的悲壮主题；“放蒋”一场，张学良执意送蒋回南京，在决绝中走入历史，升华人生；尾声中，张学良被判刑，国共合作，抗战幕启，民族走向凤凰涅槃，历史的轰鸣声和英雄的悲壮感阵阵袭来，令观众感慨回味。

   将这一人物众多、矛盾激烈、线索复杂的历史事件在2小时内清晰呈现，还要解决京剧擅长刻画人物内心冲突，大量唱段占用剧情时间的困难，编剧孟冰可谓费尽心思。从效果看，其轻盈快捷的笔触，详略得当的结构，有效地铺排了事件，充分地发挥了京剧的特点和优长，取得了不知不觉、时急时缓、重点突出、印象深刻的良好效果，成为该剧成功的基础。

于魁智英朗洒脱神似少帅 众演员倾力塑造历史群像

   演出中，观众兴趣的焦点首先集中在了舞台上既熟悉又新奇的历史人物群像身上——熟悉在于影视剧中常有表现，新奇在于让张学良、周恩来、宋美龄、蒋介石、杨虎城唱京戏，还是头一遭。

   老生名家于魁智化身少帅张学良，引得无尽期待。演出中，于魁智贴近人物，找准戏路，把握现代戏特质，注重心理过程刻画，将张学良英朗洒脱的气质、激愤决绝的心境深刻演绎。“追劝”一场，张学良面对东北家乡流亡学生的请愿和诘问，一段“看他们，热血涌，激情昂扬”的【西皮】成套激越深沉，将触景生情、抑郁悲愤、暗自起誓的心理过程淋漓展现；“惊疑”一场，张学良兵谏后对蒋介石肺腑陈情，一段“想当年，我拥你，东北易帜”的【二黄碰板三眼】接【原板】转【快板】慷慨真切，将久积心底的一腔愤懑和酝酿已久的坚定抉择一涌而出，当唱到“睡梦里，一把大刀饮敌血；醒来时，两行热泪泪不干”时，坚毅的吐字，深沉的行腔，直入心底，令人动容。

   老生名家朱强塑造的周恩来形象同样反响强烈。真诚、宽厚、睿智、潇洒，周恩来在民众心中的分量必然使演员倍感压力。然而令人惊喜的是，朱强的周恩来从语言习惯到肢体动作，从外部形象到内心呈现，都甚得要领，展现出周恩来在风云变幻中运筹帷幄、力挽狂澜的伟人气质。“酒会”一场，周恩来“北风吼，刺骨寒，长夜漫漫”的【二黄】成套酣畅辽远，将人物深邃的思考和敏锐的判断融入期间；“放蒋”一场，一段“抬头看，雁南飞，汉卿离去”的【反二黄】高亢激越，倾泻出浓浓的痛惜与遗憾。

   大青衣李胜素塑造的宋美龄形象典雅雍容、风姿绰约，引得阵阵赞叹。“质蒋”一场，一段“连日来，梦魂牵，以泪洗面”的【西皮】唱段色泽亮丽、温婉缠绵；一句英文“Darling”更牵出几许妩媚；而在与蒋介石的对话唱段中，冷静坚毅、情真意切，显现别样风采，使人物在事件中独特而关键的作用令人信服。

   饰演蒋介石的铜锤花脸王越，较好地把握了人物城府深厚、注重威仪的领袖特质。在其遭遇追击时，手部微微颤抖，既体现出危急情境下的本能反应，又显现出因身份而极力克制的特殊心态；而“质蒋”一场，其那段“连日来，头昏沉，心绪繁乱”的【二黄汉调】接【原板】也中气十足、韵味醇厚。饰演杨虎城的架子花脸胡滨也颇有亮点，与张学良既真诚相知又见解向左的分寸感，拿捏得颇为到位。“谋划”一场，一段“我自幼，当童工，混饭市井”的【西皮二六】刚劲粗狂，显现了人物的独特心志。饰演赵四小姐和杨虎城夫人谢葆贞的青衣演员吕耀瑶、朱虹，更为该剧增添了耀眼的亮色。两位美女演员沉浸在了两位传奇女性的生命节奏中，一颦一笑，一招一式，将京剧旦角的典雅和青年女性的妩媚融汇进了风云际会的角色之中。

京剧形式锻造现代题材 舞台呈现追求立体多姿

   演出中，多种视听元素既独立又融合，使舞台呈现立体浩大、多姿多彩。

   由于现代服装和人物身份等因素的制约，很多传统京剧惯常的程式动作无法在剧中使用，于是娄迺鸣、孙桂元导演的工作重点就放在了开掘人物上。通过强化人物的内心体验和人物间的交流，通过把握角色特定的形体动作，通过妙用京剧锣鼓等手段，角色的心理状态被生动呈现。

   虽以文戏为主，但此剧为数不多的武戏却也颇为讲究。精于此道的孙桂元导演巧妙借鉴了样板戏《红灯记》、《平原作战》等的经验，将传统京剧的武戏套路合乎分寸地运用到了该剧的战斗场面中，取得了声势豪壮的舞台效果。

   演出中，传统京剧乐队加45人交响乐队的豪华配置，在赋予唱腔丰富层次的同时，营造出深邃的历史感。仍是京腔京韵，却更立体恢宏、回味悠远，这正是京剧乐器与管弦乐器在演奏中各扬所长、融会贯通的成效。例如“追劝”一场，张学良被迫带兵拦阻学生，交响乐的进入有效地表现出纷乱的情境与情绪。

   舞台设计方面，通过解构的方式，提取了西安古城元素作为舞台背景意象，既让观众一看便知地点环境，又呈现出深沉冷峻的时代意蕴。灯光方面，彩灯、霓虹灯、炫紫等交替出现，追光、散光、重光等适时运用，营造出史诗般的视觉效果。

                              （伟德网站官方 宋洋）