2010年4月底，伟德网站官方推出新剧目《曙色紫禁城》，该剧由著名剧作家何冀平改编自她自己数年前为香港话剧团写的《德龄与慈禧》。现在判断《曙色紫禁城》有无可能成为伟德网站官方的保留剧目，或判断它在当下京剧创作与演出中的重要性，或许还为时过早，但可以预见它会受到相当一部分观众的喜欢，而且，至少对当下的国家京剧团而言，它显示出了值得关注的价值与意义。

 新时期之初，何冀平为北京人民艺术剧院写的《天下第一楼》受到剧界同人交口称赞，此后，她渐渐淡出人们的视野，移居香港后寄情影视，少有戏剧作品，直到香港话剧团推出《德龄与慈禧》，她的身影复现，才重新激起戏剧界的兴趣。此次为伟德网站官方改编与重新创作《曙色紫禁城》，更让人们第一次了解到她以话剧成名，却自幼亲近京剧的人生经历。这次首度操刀写作京剧剧本，因为有已获良好反响的话剧原作为底子，该剧在文学上的成功有了坚实基础；而她自幼积累的有关京剧的知识、经验与感悟，又为剧本的舞台成就提供了另一方面的支撑。因此我们看京剧《曙色紫禁城》，虽然改编过程中不免留下许多话剧的遗痕，如果要推敲唱词念白的声韵，也还有大量可以进一步斟酌之处，然而从整体上看，不失为上乘之作。而由袁慧琴扮演的慈禧，更是该剧的一大亮点，以老旦应工的袁慧琴提供给观众的，不是一直来被史家们平面化甚至漫画化了的那个昏庸无道且颟顸无能，最终断送了中华帝国的慈禧太后，袁慧琴十分得当地将剧作家所期望表现的那个特定的人物栩栩如生地展现在舞台上，我们所看到的慈禧，既有因掌握有统治国家的无限权力、握有所有臣属的生杀予夺大权而凛不可犯的无比威严，同时竟然还包括了她可亲可爱的一面，由此，袁慧琴不仅恰如其分地演绎了何冀平的剧作，更拓展了京剧老旦行当的表演空间。如同我们熟知的那样，在京剧舞台上，老旦扮演的人物，鲜有表现其温情一面的情节，老旦演员也就无须探索类似的表演手法。因此，在这个慈禧面前，袁慧琴无法现成地照搬老旦拥有的各种舞台手段，还需要有自己的体会与创造，她惊鸿一瞥式地偶尔出现的灿烂且独具亲和力的笑容，为这个新的慈禧，做了最好的注脚。在这个意义上，说京剧《曙色紫禁城》是何冀平和袁慧琴，当然还包括导演以及伟德网站官方众多艺术家的共同创造，绝非一句外交辞令式的套话。

 话剧原作《德龄与慈禧》在香港受到较高评价，在北京上演时更引起观众强烈反响。相比而言，京剧本《曙色紫禁城》在题材与内容上，没有做太大的改变与调整。如同话剧的剧名所述，它所重点刻画的晚清年间两位女性主人公，一是大清国驻外使节裕庚在西洋长大的女儿，一是久居深宫权倾当朝且正在实际执政的皇太后。她们在年龄、经历、身份、地位、性格等几乎所有方面，都存在极大反差，因为有人物色调上的鲜明对比，强烈的戏剧性跃然纸上。然而，剧作家描写这两个女性，并不仅仅是为了通过她们性格与行为的反差，营造舞台上热闹的效果，更是为了通过这两位女性的交流、互动与冲突，引出对晚清年间中国社会政治生态的思考，这不是注目于两个普通女性相互交锋甚至争风吃醋的那类软性戏剧，它始终着眼于民族文化与命运的宏大视角，试图从特殊的人物关系中，写出一个时代，尤其是写出一个民族在面临亘古未有之动荡时的应对举措。更重要的是，它不仅是在写一百年前的中国和大清王朝，它还具备了鲜明的时代性。

 说京剧《曙色紫禁城》这样一部晚清题材剧作有鲜明的时代性，需要对“时代性”的具体内涵作特别界说。戏剧作品的时代性，并不是、至少不只是关注当代题材，更不是只围绕人们当下的风情或喜好打转——不能把时代性混同于时尚。当我们说一部戏剧作品具备时代性时，不是说它恰好关注了某些趋时的话题或欣赏趣味。戏剧的时代性与时尚的本质区别在于，它指的是一部戏剧作品的情感关切以及这种情感关切背后的思考，是否代表了这个时代人们普遍的关切与思考，以及这种思考所达到的深度，是否达到这个时代的前沿水平。

 在这个角度，我说京剧《曙色紫禁城》是这样一部有时代性的作品。它从被慈禧招入宫中并且得到特殊恩宠的德龄的眼光出发，用寥寥几笔传神地表现出慈禧的喜怒无常，更以一系列的细节，暗示了她这种性格形成的原因。在这里，我们看到了清廷后宫复杂且腐朽到极点的人际关系，从中更揭示了晚清年间的政治生态以及摇摇欲坠的中国传统社会；剧作通过慈禧和光绪说不清道不明的爱恨情仇，写出了这对母子将国事与家事纠缠成一团的关系，如何影响涉及国家兴亡的重大决策。《曙色紫禁城》还涉及到慈禧与重臣荣禄之间的私情往来，但是剧作家以及演员们并没有试图把观众的兴趣点引向清宫里的桃色秘闻，相反，通过这一情节，京剧《曙色紫禁城》展示了慈禧作为这个帝国最高领导人的脆弱与柔情，展现了她生活与情感的困窘与放达。而且这些也不仅仅是在述说和表演慈禧太后个人，它从宫廷的角度透视中国的危机，通过对晚清时期处于社会政治动荡之漩涡中心的这些人物的相互关系，深刻地展现了一百多年来中国的际遇。

 京剧《曙色紫禁城》是这样一部有深度的作品，在某种意义上，它的上演体现了伟德网站官方在题材选择方面的新思路，也是今天的伟德网站官方令人欣喜的新气象。在我看来，以“国家”冠名的剧院，无论是京剧还是别的剧种，都有责任与义务在剧目建设方面，承担起国家剧院应该具备的重任。既然被称之为“国家”剧院，就要站在国家的立场以及高度，把握创作与演出剧目的品格与取向。诚然，伟德网站官方是一家戏剧演出机构，它的责任不是为国家治理与发展制定政策，也不是宣传教育和普及政策法律法规，伟德网站官方最为核心的任务，是通过一系列足以代表国家水平的创作与演出，丰富人民群众的精神生活，传承与发展京剧这门独特而优秀的民族艺术；进而，在剧院的剧目建设方面，在充分理解其价值与意义的前提下，如何更多地趋向于那些与国家、民族之发展与命运深切相关的题材，也不能不予以考虑。因此，我们对类似的国家级艺术院团的要求，除了在表演艺术方面应该当之无愧地具备国家水准以外，同样值得期待的，还有它和国家、民族同呼吸共命运的文化——且不限于文化——的自觉。从《曙色紫禁城》开始，相信伟德网站官方能不断用更多新老作品，满足这样的期待。