关于《德龄与慈禧》的舞美方案

舞美设计：谭泽恩

    首先，观众在每一场景中都能看见一部分有如照相机对焦不准而产生虚焦画面的舞台布景。

    这个来自当代实验绘画的新观念，曾经意在试验“绘画对照片的模仿”。以前总是照片在模仿绘画，模仿其构图颜色等等，而今反而行之，绘画来模仿照片——照相技术独有的虚焦效果，由此期待一种新的视觉样式。同时，也对“技术与艺术的关系”问题提供另一个新的答案。

    随时代的发展，高科技使得画面能够越来越清晰，尤其是当前舞台流行的大屏幕上，大家总是对舞台上的画面又变清晰了而欢呼。在这个作品中，我希望画面成功的表达，恰恰是建立在视像的模糊上。

    但是需要强调的是，设计方案选择如此，不单单为追求新的形式。更加因为这些视觉形式所散发出来的精神气息，无不与剧本内容息息相关。画面丢失焦点以后所带来的仿徨，紧张与静默，无不激荡出一番诗意来。与剧本所描述的特殊时代背景发生响应。

    尤其在第1，7两场景时让我更加相信其带来的视觉效果。

    第一幕因为模糊而轻柔的、别具春意的湖水，是对德龄出场的最好烘托。

    第七幕模糊而颤动的故宫远景，饱含落幕时一切的悲欣交集和对未来的迷茫。观众越是盯住那模糊的视像想看个明白，舞台视觉的感染力愈发浓重……

    如果非要回答这种失焦画面到底代表什么。我想，有时候是因为伤心而泪眼朦胧？或因为气脉贲张的眩晕，或者焦躁的空气在蒸腾，还是整个世界岌岌可危的震颤……很多与帝国末日相关的复杂的情绪感受都包含其中。

    除了这个模糊而颤动的背景以外，舞台上其它的物体与它构成的相互关系贯穿整个戏，是舞台视觉的整体所在。此外，这些物体在造型上要求写实性，典型性，讲究气韵，追求简约的诗意。

    另外大气而概括地对紫禁城空间特怔进行描述，也是我尤其注重的。

     第一幕，背景是透过建筑剪影看到的水面倒影，舞台上有三个中国园林艺术中常见的太湖石，他们悬空而起，这种陌生化处理，既是构图上对石头底座的省略，也是对诗意的追求，与剧情展现的紧张的悬念发生响应。一些座椅道具等等尚未在设计图上体现。

     第二幕，背景是从故宫四合院的天井中看到的一方晴空。隔扇模仿铁的材质效果，尽显威严，上装轨道，可以平移。图2-2时隔扇推到下场门，露出山石与树，是慈禧照相的地方，天井能看到一个古观象台的天文仪器，德龄将西方数理科学观念带到慈禧身边，在此稍作体现，更注重它与其它造型跳跃的幷置关系，毕竟皇后一句“有刺客”，使这一场成为本剧中最活泼的一场戏。效果图上隔扇的造型还是替代品，下一步修改后造型会更讲究，隔扇会更加通透。一些道具还未在图上体现。

     第三幕，意在结构一个光绪被软禁的空间样式。将龙椅置于中央，被犹如迷宫的栏杆围困，背景是紫禁城的高墙。最前排的栏杆可以从乐池升起。还想把栏杆再组织一下，想把迷宫的感觉强化。

     第四、五幕，背景中，左边四个窗格是实的，右边几个窗格是虚的，落在柱子上的光仿佛透过窗格而来。光的颜色随剧情改变，分别标示出晚上的月光、室内的灯光、早上偏冷色的阳光、以及夕阳残留的沉暗的暖光。靠冷光衬托出暖光来是我的初衷。窗格的花纹将调整成更加皇宫一些。窗上是否要有树影还没考虑清楚。左边四个实的窗格可以打开，但是打开后是什么，用在戏的哪个地方还在考虑。

第六幕，6-1时背景是一个红寿字，依靠演员手提灯笼的表演（舞蹈？）来组织贺寿的热闹场面。当王爷的死讯传来，寿字变白，演员手上的灯笼也瞬间变白，成6-2的效果。灯笼可以围合一个王爷出场的空间。（如若不行，也可以试试用第二幕中半透的隔扇门把舞台分割成两个演区）

第七幕，慈禧的床放置在舞台上场门一隅，后方昏暗的一组宫灯慢慢熄灭，升起。