京剧从形成开始至今，大约已有200多年的历史了。京剧艺术能够走到今天，就是在不断继承和发展中延续下来的。继承流派，不能简单地从表面上去继承，而是更好地、更全面地领会流派的精神实质。我的老师尚长荣先生曾经多次告戒我，同时也是在警戒自己，“在世一天，绝不称派”的思想理念。因为先生深知，当一个流派逐渐发展壮大起来，变成宗派的时候，也就是把自己关上了大门。宗派观念不但严重妨碍京剧艺术的发展与交流，同时也直接促成一个流派本身的凝固与衰退。在京剧艺术以后的发展道路上，无疑起到了自相矛盾的作用。

“宗派不破，流派不兴”。演戏，演的是个道理。演员在舞台上演的是“戏”，而不是演某个“人”。唱的是剧中人物的思想感情，我作为尚长荣先生的入室弟子，首先，要原原本本地把先生传授的剧目仔细认真地继承下来，然后，在不断地去揣摩和研究老师在传授过程中的精神与内在实质，然后-、按照自己的条件去表现。“师父领进门，修行在个人”，要学会举一反三，我认为这才是继承尚长荣先生的艺术创作理念的正确方法和最终目的。

“激活传统，融入时代”。如何“激活传统”，这就意味着对传统艺术必须冷静认真的分析和解构，惰性传统应该舍弃，优良传统应该继承，把那些已经或濒于死亡的传统，找其根源，辨其优劣，可资利用的则加以激活。

其实，无论是最早的“同光十三绝”还有之后的伶界大王谭鑫培，中国京剧巅峰梅兰芳，这些里程碑式的人物，因为他们遵循着颠覆传统，不断求新，求美的时尚的理念，而使其成为艺术历史的先驱者并影响着后世的中国戏剧文化的进程，从而成为经典的代表。中国戏曲的前辈们，都是因为他们在各领域中的每一份前卫的创新与时尚的改革，而为后人留下宝贵文化遗产的同时，为之后的中国戏剧文化的发展提供了广阔的原曲。
     我国有着很深厚的文化积淀，各种戏剧门类百花齐放，各有特色、神韵、风格。改革不能乱改剧种风格，要挖掘旋律的动人之处，不能只用新腔，也不能只用老腔。所谓原汁原味，是坚持剧种的本体风格、本体神韵，而不是简单沿用过去的东西。
     时代在前进，随着各式各样的艺术多元化时代的到来，京剧艺术更需要与时俱进。在继承的基础上还要创新，这是我们文艺工作者要坚持的。我们自身也要加强文化修养、加强国学修养，加深自己文化底蕴的培养，这对每一名艺术工作者来说都是很重要的。我们要克服浮躁情绪，不可以存有急功近利的思想去搞创作，要潜下心来，拿出十年磨一剑的精神，踏踏实实地研究艺术，等自身丰满了，才能创作出老百姓喜闻乐见的艺术作品。

在京剧传统剧目当中，有着许许多多取之不尽、用之不完的宝贵财富，那些都是前辈艺术大师们，在百年的京剧舞台实践和摸索中提炼和总结出来的。我们应把这些宝贵的艺术财富，如何巧妙借鉴和灵活运用到当今的京剧发展道路中来，也就是如何科学地继承传统，展现当今京剧人的艺术创新理念。

谈到京剧创新，并不是只演现代题材的剧目才叫创新,古典题材也并非不时尚,关键要看剧本赋予给观众何种精神内涵。不但要创作出具有学术价值和理论高度的艺术作品，更要创作出反映时代精神和民族文化形象的文艺精品，把握时代脉搏，在现代高科技的协助与配合下，真正把京剧艺术发展到一个里程碑式的新起点。

为繁荣和弘扬中华民族的优秀传统艺术，推动社会主义文化大发展、大繁荣，作出我们现代京剧人应作的贡献！