和京剧一起，活在此刻  

         曙色紫禁城  一场关于曙色的隐喻

         袁慧琴：我不想在博物馆里唱戏

    4月28日晚上8点，一位拎着拉杆箱的观众“冲“进了长安大戏院的转门，门口检票的服务员拦住了他。

   “我刚下火车，我特意从外地来，我要看袁慧琴演的戏！”

    “您的票呢。”

    “我真有票，我就为了这个戏来的，我能没票吗？！朋友说把票给我留在你们这啦！快啊，你快问问其他检票的！”

    他掂着脚尖，抻着脖子，好象这样，眼睛就可以比脚步更快一点的，望到门里面的戏台。而一旁，在剧场外徘徊的好些个人，继续给他添乱：你，你还有票多不，我们也想进去！

    那一晚，在长安大戏院上演的戏，是韦德体彩官网最新排演的京剧《曙色紫禁城》。想看戏没买着票的，比看着戏的人多。

    开场前四五十分钟，门口等票的，就有几百号人。他们都说，我们是来看慧琴的！主演剧中慈嬉的，就是中国京剧院的“角儿”，梅花奖得主，号称中国第一老旦的------袁慧琴。

    此前，关于这个戏的新闻发布会一开，票，在几天之内，就迅速卖光。长安大戏院的剧场经理说：这样的火暴，已经很久没有见过了。袁慧琴，是中国京剧最有票房号召力的演员之一。而中国京剧界，这样的“之一”，以个位数来计的，几乎不超过10个。

    这出连演三天，场场爆满的戏，此前在国家大剧院、梅兰芳大剧院，北大百年讲堂的演出，已经收获了满满当当的掌声。这出改编自著名剧作家何冀平的话剧作品《慈祥与德龄》的京剧，被媒体一致认为：是从历史的旧帐里，走出来的一个新慈嬉，网友们则说，慧琴演出了一个史上最美慈嬉。著名戏剧评论家原中国文联副主席仲呈祥则说：这出戏，人物是其所是，非其所非 ，不为翻案，既不漫画慈嬉，也不美化慈嬉。而是复活了一个角色。而老戏骨子们说，已经有十年，没看到这么好的京剧啦。

    这就难怪，许多观众“追”着这个戏看。有一次，一个剧院的人在形容演出盛况的时候，说，一票难求啊，一楼坐的全是响当当的VIP，就连部长们都被“赶”到了二楼去啦！

    但是，真正让慧琴骄傲的，不是多少高官，多少名人们来看这出戏，而是有如此多的年轻人因为这出戏，开始对京剧着迷。

    在慧琴的微博上，两位北大的学生互留信息，他们正是看了慧琴在北京大学百年讲堂的一次演出，相约这次要再来看戏。演出结束后，一位母亲带着自己8岁的孩子，执意要跟慧琴合影，孩子妈妈感谢慧琴，感谢她将国粹，演得如此“妇孺”皆知。连一个8岁的孩子，都能看得入迷。

    而一位在长安大戏院附近开高档餐馆的朋友，竟然按照演出宣传单上的演员角色，在每逢演出之前，派人给每一个演员送上煲汤，演员们笑称，这还真是慈嬉御膳房的范儿。

    慧琴的粉丝群，遍及从80后到八十后，慧琴说，京剧是国粹，我不想在博物馆里唱戏。我很欣慰，我在舞台上演的是老旦，而来看我的戏的，有越来越多的“小生”们，“花旦”们，这才是京剧，真正的曙色。

让京剧，有今天的呼吸

    袁慧琴：我要给每一出戏，找一个“现在”，我要一出戏一出戏的，把这个梦，唱醒。

    有人说，慧琴的戏，你要么别看，你只要看，就一定会迷上。有人说，慧琴的戏，就是有点不一样。

    哪里不一样呢。

    作为一个京剧演员，慧琴的履历表上风光灿烂的写着从师李金泉，毕业于中国戏曲学院，中国京剧研究生班第一界学员，一级演员，以毫无争议的优势，获得梅花奖。。。这些都并不奇怪，这似乎就是“角儿”既定的范式。这是几十分之一。

    作为戏曲演员，在每年的春晚唯一一个戏曲节目中，她必以最后押轴的姿态，成为整台晚会最高亢的嗓音，确非同寻常。仿佛只有她亮堂堂的嗓子，能镇得住那举国欢庆时，亿万人的挑剔的耳朵。这就是几分之一了。

    然而，作为一个戏曲演员，作为一个老旦演员，不仅因为自己创造的角色被誉为最美老旦，被称为千面老旦，而且，她创造的许多中国京剧界的纪录，以“奇迹”命名。每举都在中国京剧界，引来震动。每举，都具有颠覆性的贡献，这，才是慧琴真正的唯一性。

    她是第一个在国家大剧院举办个人演唱会的京剧演员。2008年，慧琴在刚刚落成的国家大剧院里，举办了个人演唱会。首开先河。

    她是第一个拿电视剧最高奖的京剧演员，2002年领衔主演的六集京剧电视连续剧《契丹英后》获得了的22届中国电视飞天奖一等奖，弥补了“飞天奖”戏曲片奖十年来的空缺，并荣获优秀女主角提名奖，这是飞天奖设奖以来首位戏曲演员入围女主角提名奖。同时，荣获第21届中国电视“金鹰奖”一等奖。 而这部戏曲电视连续剧在电视剧频道的收视率，竟然挺进了前五强。慧琴也因此收获了一大批青年粉丝。

    她是第一个在美国好莱坞获奖的戏曲演员。她主演的戏曲数字电影〈对花枪〉，一举夺得中美电影节大奖。与顾长卫导演的〈孔雀〉共享殊荣。而〈对花枪〉则当之无愧的成为中国第一个数字戏曲电影。其中一个24分钟的长镜头引起在场专家的惊叹，这样的长镜头在中国戏曲电影史上还是首次。

    她也是第一个将话剧作品搬上京剧舞台的改革者，〈曙色紫禁城〉是第一个由话剧改编的京剧作品。她计划明年将它拍成电影。。。。。

    当这些第一，形成规模和排比，就似乎再也不简单的用“京剧改革者”“京剧的创新者”来定义她了。有人将慧琴比作中国京剧界的德龄。在〈曙色紫禁城〉中，德龄作为第一个穿着西洋礼服，在紫禁城里，以西洋礼仪面见慈嬉，并决意与慈嬉一起开始中国近代化改革的角色，确与慧琴有几分神似。

    慧琴认为，国粹，这个中国京剧的冠冕，是用来传承文化的，不是用来当作荣誉的功劳簿，躺着睡大觉的，不是用来满足虚荣心的。这个冠冕，是用来立的，不是用来躺的。京剧作为一个能代表国家文化的剧种，一定要在今天的中国社会，找到当下的生存方式。京剧，不能成为人们回忆老时光的物件和摆设，一定要在此时此刻，以鲜活的姿态，融入当下生活的脉动。活在人们当下的生活里。让京剧，有今天的呼吸。

    这样的观点，似乎是每一个戏曲演员，都或多或少会有的念头。但是，难能可贵的是，慧琴在做。

    每一出戏，她都有一个固定句式：我一定要找到这出戏和当下的契合点。

    于是，在保留京剧完整审美的前提下，慧琴出新不出圈的，让每一出戏里，有今天的呼吸。

    她不将自己纠缠在技巧里，不纠缠在人际关系里，不纠缠在虚荣的追捧里，

    每一次创作与排练的过程，都比戏剧本身的故事更跌宕。从作曲，舞台，灯光，角色，每一个人开始，每一个细节，慧琴将所有改革会遇到的困难，统一在一个求新的念头里。一个一个磨合，一个问题一个问题的沟通。

    慧琴说，一切问题，都在意料之中，因为，目标一旦立下，迎接你的就只有问题和困难。所以，没什么更多的诀窍，也没有捷径，就是卯足了劲，去面对，一个字一个字的唱，一出戏一出戏的唱，那个在远处悄悄呆着的梦，就被你叫醒了，就渐渐的听到了，就给了你回应。

    在角色里，演出自己的轮回

    袁慧琴：我不在圈里，我在戏里   

    〈曙色紫禁城〉演出结束后，慧琴的电话和短信爆满。

    一位被朋友生拉硬拽来看京剧的人，看完慧琴的戏，说：哎呀！幸亏来看了，第一次看京剧，真没想到京剧这么好看！幸亏来了，不然会后悔的！

    事实上，这几乎是所有慧琴的粉丝共同的看法。慧琴，似乎有一种神奇的魔力，令人一见钟“琴”。

    13岁进入湖北宜昌戏校的时候，她没想这么多。“当时，我只是被老师看中，戏校开学都三个月了，我突然插的班”，慧琴说，自己当时并不认为自己这一生，就会与京剧结缘。她说，甚至，她连自己的出生，都是偶然。

    慧琴的妈妈一直没有生孩子，四十岁的时候去医院检查，医生说，肚子里长了个瘤子，赶紧手术切除。这时候，一个有经验的老医生说，再仔细看看，医生看完之后，赶紧恭喜袁妈妈：您有喜啦！

    袁妈妈四十得女，只当是老天赐的礼物。

    “进戏校的时候，我爸爸不同意，他心疼我，怕我在戏校吃苦，而我妈妈说，说，就当是让孩子去锻炼身体吧。”

    慧琴入行的戏剧性，似乎给予了她对于戏剧人物，独特解码的灵性。

    她几乎演一个角色，就复活一个角色。京剧电视连续剧《契丹英后》中的萧太后、数字电影《对花枪》中的姜桂芝、现代戏《北国红姑娘》中的朝鲜族妇女安顺福、新编历史剧《火醒神州》中的慈禧、新编历史剧《哥哥走西口》中的常母、《杨门女将》中的佘太君…

    “穿上戏装，便注定淹没自己，幻化成角色，悲欢离合，纵有万种情愫，只能归角色所有。至于自己的情感，不忘不忘，终须忘却。”慧琴说，其实没有“我”，观众们其实不是我的票友，他们是剧中人物的“粉丝”，他们喜欢的是《杨门女将》里那个100岁，正过着生日呢，就决计带着全家老小去战场的佘太君，他们喜欢的是《曙色紫禁城》里，一边看着登载康有为照片的报纸，大发脾气，瞬间又要别人也给自己拍照片的慈禧。

    慧琴总是象一阵风一样，不着痕迹的潜入到角色里，她有用声音画画的能力。一句“泪满腮”经她一开口，一股悲情，就弥漫在戏台。〈对花枪〉中著名的姜桂芝108句的段落，将一个女子的一生史诗般的唱颂出来，仿佛“听了这一段，就度过了那一生”。

    票友王继山说：袁慧琴的《对花枪》有三个“罕见”：老旦唱主角的大戏在京剧里罕见；一个唱段100多句在京剧里特别在老旦行里罕见；老旦扎大靠“开打”罕见。

    票友吴琦幸认为，袁慧琴在《北国红菇娘》中塑造的那个不是“老旦” 的“老旦”形象，真是令人耳目一新!其中有一段是讲30多岁的朝鲜族妇女安顺福因身怀遗腹子饥饿难忍，“偷”吃了部队的干粮后又羞愧难当，在风雨之夜离开 部队：“一阵阵腹痛脚下踉跄，我走一步退半步，走两步三回望，止不住热泪一行行”唱这段“高拨子”时慧琴边唱边舞，高音挺拔明亮，低音深厚委婉，高低衔接 自然，快慢错落有致，真是一波三折动人心弦。

    慧琴在《对花枪》、《红灯记》、《杨门女将》、《契丹英后》等剧目中的表演，大大地拓展了老旦行当的表演范畴。经过几代人的努力，到袁慧琴这 里，老旦从过去的从属行当，成为剧目中的主要角色。老旦不再仅仅局限于演绎老态龙钟的老太太，年轻靓丽的女性形象开始出现在老旦的行当中。

    袁慧琴说：“一切出现在舞台上的形象都应该是美的，即和谐、圆顺，只是艺术的真实表现手段与方式不同。京剧艺术中的老旦艺术即便不及青衣花旦的红袖翠华，但作为戏曲舞台上的年长女性形象，也有自身的美存在。我从来都没觉得老旦怎么了，也从来没觉得老旦就应该怎么样，京剧之美，为我所用。我从不沉迷在程式化的纠缠里。我认为一切技巧，一切唱念做打，都不是炫耀的光环，而是用来复活角色的气息。一切都要为复活角色服务。    我觉得任何一个角色，首先都是人，是人，就得唱出人味。

    京剧是个名利场，但是慧琴在创造了千面角色的同时，却保持了自己的本色。她认真的对待每一个票友的真诚，每一声“谢谢”她都发自肺腑。她说，我不在圈里，我在戏里。我只跟自己比，我只跟自己较劲儿。

    慧琴用幸运总结自己与戏曲的缘分：我13岁刚开始入行学戏时，即是班里唯一 学老旦的学生；到中国戏曲学院就读，又是班里唯一的老旦演员，得到杨韵清、孔雁教授的一对一式亲传；而在首届中国京剧优秀青年演员研究生班学习时，依然是 班里唯一工老旦的研究生。我能在京剧老旦这个行当里一路顺风顺水地走到今天，真心感谢这些曾毫无保留地指点过我的恩师们。在我学戏的时候，遇到了大师，在我自己演戏的时候，又遇到了最好的观众，观众不仅捧我，还懂我。所以至今，我都有诚惶诚恐的感觉。我感谢老天爷，赏了我一口饭吃。

    〈雍正王朝〉〈大明王朝1566〉的编剧刘和平，也是慧琴的粉丝，他听慧琴的谦虚，开玩笑的说：慧琴啊，这哪是老天爷赏你一口饭吃，老天爷给了你一口千人锅啊！

    慧琴颇具天赋的嗓音被行家们这样评价：吐字清楚、喷口有力、行腔流畅、韵味醇厚，高音挺拔明亮，低音深厚委婉，高低衔接 ，错落有致，一波三折，让人听起来仿佛有穿云贯石的力度和气势。

    2008年，作为第一个在国家大剧院开京剧演员个唱先河的京剧演员，那一天，慧琴站在舞台上，依旧大方从容，她说，感谢大家给我的幸运。。。。。我其实没想那么多，我觉得自己就是一个喜欢大嗓唱歌的人。

    能用大嗓唱歌，是天赋，

    能一直用大嗓唱歌，是修为。

    袁慧琴，戏如其人，人如其名。

    一把慧琴，与中国京剧，互为知音，相依为命。

    4月27日到29日，三场〈曙色紫禁城〉演完，5月1日开始，连着三天，慧琴梦见了自己的母亲。

    那一天，袁妈妈去世50天。

                                          （转载自《北青周刊》  作者：喻江）