新浪娱乐讯4月22日至24日，伟德网站官方新编古装剧《汉苏武》将在梅兰芳大剧院首演。近日，伟德网站官方院长宋官林与导演高牧坤携主演张建国、郭宵做客由国京、新浪共办的京剧艺术沙龙，畅聊台前幕后。以下是实录：

　　宋官林：尊敬的各位新浪网友，大家好！今天非常高兴我们相聚在由新浪和我们韦德体彩官网共同主办的京剧沙龙。今天我们共同探讨一个主题，就是2010年我们韦德体彩官网亲历推出的一部新创作的新编历史京剧《汉苏武》，这是今年我们伟德网站官方集全院的力量精心策划、精心组织、精心排演的一部新创作的剧目，今天跟大家见面的都是这个剧目的主创团队。我来介绍一下，我们国家伟德网站官方艺术指导委员会的专家、著名艺术家、也是著名导演，京剧《汉苏武》的编剧、导演高牧坤先生。

　　高牧坤：大家好！

　　宋官林：在剧中扮演苏武的我们伟德网站官方三团团长，著名的奚派传人张建国先生。

　　张建国：大家好！

　　宋官林：另外还有一位年轻人，她是刚刚走出中国戏曲学院，在去年中央电视台首界学京赛当中崭露头角，现在是我们伟德网站官方二团的优秀青年演员郭霄，她在剧中扮演胡阿云，郭霄跟大家见面。

　　郭霄：大家好！

　　《汉苏武》不重复老戏故事 保留特色追求好看

　　宋官林：京剧《汉苏武》这部戏对它的戏的故事大家不陌生，因为在我们京剧舞台上有一个传统剧目叫《苏武牧羊》，但是在今天这样一个起点上来审视这样一个故事，来提纯这个戏所包含的一种英雄气概、一种气节或者是一种人格力量，确实是今天当代艺术家思考的这么一个问题。高牧坤先生经过多年对这个题材的关注、对这个题材倾注的心血，他精心的把全部的情感聚焦在笔下，他年近70的时候完成了这样一个作品，并且他亲自来执导这个作品。这个戏从启动排练到现在时间不长，但是已完成了连排，即将在4月22日、23日、24日在梅兰芳大剧院与广大观众见面，进行这个戏的首演，我们非常欢迎新浪的各位朋友、各位网友和关心伟德网站官方艺术建设的各位朋友关注《汉苏武》。

　　首先，我还是想请高牧坤先生谈谈创作这个戏的初衷和执导这个戏的一些想法，和目前这个戏的一些基本的情况和状态。

　　新浪娱乐：这个戏刚才宋院长也介绍了，本身在京剧舞台上有马连良和张君秋曾经主演过《苏武牧羊》，现在又重新去创排新的剧目，有什么新的特点？

　　高牧坤：我们作为国家院团搞一个新的作品，首先要想到它的主流文化价值，也就是它的思想内涵。因为《苏武牧羊》是我们前辈马连良先生和张君秋先生他们在很久以前就创作的一个经典作品。我以为，首先我对苏武这个人物的敬爱和崇敬，就是说我英雄主义情怀，也许是因为我唱武生出身，我认为我们中华民族是一个英雄辈出的民族，应当弘扬他们，特别是我曾经看过一篇报道，就是外交使节在北京晚报曾经写过一篇报道，说他经过贝加尔湖的时候跟美国的客人讲到苏武的故事的时候，这位美国友人他们不理解，就是中国人能有这么一个人嘛，他们觉得不可思议，就说我们外交使节要出国都要先学习苏武的精神。所以我认为苏武的精神就是我们中华民族的精神，我认为苏武就是我们中华民族的脊梁，这个脊梁、这个精神应当是我们民族要不断发扬光大的一个非常重要的精神。特别在当今时代，应当说有浮躁，有对于名和利，特别是对于金钱、欲望，以及缺乏真正的信念和信仰和思想情操，我觉得这些作为一个21世纪今天的创作者、今天的京剧人，特别是国家院团的老同志，我觉得做一个作品还是要想到他的思想性、艺术性、欣赏性。

　　新浪娱乐：我听出来了，您的意思是说苏武的这个题材在现在的这个社会也非常适合现代年轻人去用另外一种目光解读它。主演张建国老师您是奚派的，您诠释苏武这个人物的时候怎么去符合现代人的审美？

　　张建国：时代进入已经2011年了，又是一个新的时代，京剧在发展过程中，2000多年来是一个不断的改革、不断的完善的过程。京剧这些年也始终在探索改革的道路，排出了很多的戏，也对传统戏进行了很大的修改也好、整理也好，始终是把一种愿望、把一个传统的艺术形式来奉献给现代的社会，与现代的社会相结合，与现代人的审美观相结合。所以我们觉得，苏武这个形象我觉得从导演的要求、从我们剧院的要求、从我个人的期望，也是这么一种愿望，用一种既是保留传统京剧的精华和传统京剧艺术的形式的这种体现的方法之外还要融入新的东西，那么这种东西融进来首先不能破坏京剧本身的魅力，所以说我想这出戏应该是一个美伦美奂比较好看的一种既时尚又传统的这么一出戏。

　　京剧青衣台上拥抱英雄 回应不理解观众

　　新浪娱乐：目前有一些剧照彩排的照片在网上流传，有观众就提出来说，看到张建国跟郭霄在剧中有拥抱的情节，观众提出来有不理解、有质疑说这个尺度对于京剧来说是不是太大了？

　　张建国：因为照片的角度拍摄的也有关系，在舞台上现在来讲作为苏武这个形象还没有直接去搂抱胡阿云的场面，因为从他一开始拒绝她，到慢慢接受她，是一个共同患难的这么一个情节，应该他们不是那种青年、少女男欢女爱的那种，这是一种崇高的爱，一种精神，特别是苏武的这种气节让胡阿云从幼小的耳濡目染中就听到她很崇敬这个人，由崇敬而产生爱慕。

　　新浪娱乐：其实这是一个非常有意思的现象，就是现在主创很多剧目的时候会考虑到说要跟青年人的审美口味相匹配，但是这次提出来问题的恰恰是青年网友，我们会不会有这样的感觉，说为什么青年网友的这个口味反而比我们想像中的要含蓄得多？

　　高牧坤：我首先说他没有看戏，他看戏从剧情发展到那时候，你觉得他不抱她你不接受，所以刚才建国先生他提的这个，我认为京剧它是不断迈进的、不断前进的一个剧种，它之所以成为国粹，就是它不断在前进。

　　我举一个例子，比如说《赵氏孤儿》，它的前身是最著名的经典的剧目《搜孤救孤》，它留下的经典唱段至今流传，大家马先生和裘先生他们在50年代末、60年代初就改编成《赵氏孤儿》，甚至把那两个唱段都没有引进，而重新写的唱段、写的这个剧本。应该说《赵氏孤儿》现在广泛流传演唱，而《搜孤救孤》演的也逐渐淡化了。

　　再比如说《野竹林》，《野竹林》杨小楼就在演，等李少春先生在50年代末也把它重新写了，我是觉得随着时代的前进，他的戏剧手段也不断在更新、在变化、在超越。

　　如果单从动作来看你可能不大理解，我想你走进剧场，你会觉得到那个时候如果这个女孩她不去拥抱心中的英雄，当她得到了这个英雄的许诺、得到了英雄的允许和默认的时候她一定会去拥抱他，我觉得京剧是含蓄的美，说的非常好，但是当真情迸发的时候，我觉得作为导演，作为演员，甚至你作为台底下看的观众，你觉得他要是不去拥抱她，我不可原谅。

　　新浪娱乐：这是这个剧有特点的一个地方，强调激情。还有一个我觉得是与众不同的，这次的主演选择一个非常年轻的演员郭霄，您是出于什么考虑选择她？

　　高牧坤：这个首先要归功于我们院领导的思路，就是青年人一定要发现他们，一定要有这些老的艺术家来提携他们，比如说我，我就是曾经入了北京团给裘先生垫戏，然后跟张振华先生合作演出，跟袁先生合作演出。比如我们团的刁丽，也是刚毕业袁先生马上提携她，杨秋玲龄师姐毕了业就演《杨门女将》，这些青年人都是我们前辈京剧，包括张先生，也是马先生发现他、提携他，京剧人才辈出，必须有伯乐、有领导发现他，有专家提携他，这样他们才能更快的成长。说心里话，京剧需要更多、更好的杰出人才来接这个版，京剧事业才能发展。

　　新浪娱乐：郭霄这次站在舞台上跟张建国老师来对戏，其实有没有胡阿云见到心目中英雄的感觉，有没有压力？

　　郭霄：应该说在没进入京剧院之前我是经常在电视上看到张建国老师的演出的，所以说对于建国老师也是有这样一种崇拜的心情，这次能够有幸和建国老师合作，我觉得自己也非常幸运，在各方面张老师都比较提携我，在表演方面也能够激励我。

导演演员出身亲自示范 郭霄纯真学演“山楂树”

　　新浪娱乐：这个角色其实是不同于你在学校学到的，行当跟各方面都有一些突破的地方，是有老师给过你指点，还是你自己捉摸我这个地方应该这样？

　　郭霄：因为高牧坤老师他是演员出身，所以他的示范能力是相当的强，每一个角色他都能够做到亲历亲为，所以我的很多身段、表演都是高牧坤老师启发我，给我做示范，然后我再去模仿、揣摩。在学校因为我学的是青衣行当，我学的角色好像都比较温柔、大家闺秀，这个角色是少数民族，所以说她的性格可能更奔放一些，并且比较敢爱敢恨，对于她自己喜爱的人勇于的去追求，不顾一切束缚去追随他，所以在性格的把握上我觉得和以往我学习到的角色不尽相同。

　　新浪娱乐：这种学习是不是也来自多方面，因为我看之前有介绍说你还去看电影《山楂树之恋？

　　郭霄：是，高牧坤老师经常的启发我去看《山楂树之恋》，因为就像刚才说到的有一个去贴苏武后背的这么一个造型，高老师他说他看了《山楂树之恋》有一个镜头，就是周冬雨坐在自行车上，靠在窦骁的后背，高老师对这个镜头印象特别深刻，所以说我们就把这个造型也借鉴到我们的戏里。我可能因为平常学的传统剧目，没有这种这么。

　　高牧坤：亲密的动作。

　　郭霄：对，所以说我可能体会不到怎么去表演，高老师就启发我去看这个电影。

　　新浪娱乐：你在台上去表演这个动作的时候，你跟张建国老师的对手戏你觉得是一种什么样的感觉？

　　郭霄：应该是一种互相启发的这么一种表演吧，因为靠单方面可能达不到这么一种表演的要求，所以就是抛开一切顾虑，感情到什么份上就表演到什么份上。

　　新浪娱乐：张老师应该是合作过很多很多旦角，郭霄应该是相当年轻的和你合作的演员了。

　　张建国：郭霄是一个很纯真的小女孩，正因为戏中的胡阿云和苏武的年龄相差很多，要40岁，所以说郭霄她自身带入了一种天真、活泼自然流露的一种东西在戏里边，她不会那么多的程式化，而且她会自然流露一些东西，所以说这个戏从年龄、从各个方面院里头来选择、导演来选择也是从这方面来考虑。如果说换一个更加成熟的演员，可能会演的可能程式化、表演深度更好，包括演唱都可能会更好，但是可能天真、活泼这一点，自然而然的这种天真活泼的这一点可能就稍微差一点，这是我们这种感觉吧。

　　张建国跨越时空对话苏武

　　新浪娱乐：高牧坤老师对苏武有自己的英雄情节，其实您在多年来的新排演的剧目里面英雄其实也占了很大的一部分。苏武是不是你也存在这个感情？

　　张建国：苏武更重要的是一种持守的一种精神，至死不变的一种理念，我觉得跟其他的人还有区别，跟诸葛亮有点区别，苏武这个人有点愚忠，他就是脑子没有变化，是这么一种精神，所以他能够坚持下来、能够活下来，只有这样才能活下来，否则要换另一个脑子活一点的，或者是可能想出其他办法，他在这个地方这么艰苦的情况下大漠之中、狂风暴雪之中，没吃没喝的，连人烟都没有、连狼都没有，所以他能够活下来就是信念。

　　新浪娱乐：您刚才说到了信念和坚守，我觉得跟特别是伟德网站官方传承的精神是非常非常相似的，是不是选择排演这个剧目，不管是从艺术风格上还是从他的精神内核上都有这样的考虑？

　　宋官林：我常常说一句话，我说作为院长，决策每件事这是我多年工作的习惯，第一，为什么做这件事情？第二，怎么来做或者如何来做这件事情？因为刚才牧坤老师、建国都谈了，我们伟德网站官方排出一个剧目，首先要体现出伟德网站官方的艺术风格，跟伟德网站官方的艺术血脉要一脉相承。同时，刚才你也提到了，比如《汉苏武》它跟《苏武牧羊》的关系，我们就是继承创新、承前启后、继往开来，不但是一个国家，是一个京剧艺术要追求的。另外我们选择这个戏，刚才大家谈了，我常常觉得我们国家GDP已经成为全世界第二了，我们经济总量已经在世界上引人瞩目了，但是在这种情况下我们中国人更需要一种精神，这种精神显得尤为重要。包括这次日本的大地震之后，日本人表现出的理智给我们留下了很深刻的印象，我们中国人需要弘扬一种什么样的精神，我最近常常反复去重温范仲淹的《岳阳楼记》，我觉得“处江湖之远则忧其君，居庙堂之高则忧其民”，恰恰就是我觉得我们共产党人应该追求的和中国人应该追求的一种情怀。这个戏苏武他在北海荒郊，他确实处江湖之远则忧其国、则忧其君、则忧其民，这种精神值得弘扬。

　　第二个，刚才你提出那几个问题，我觉得非常有趣。一个是一个年轻网友提出来的，怎么在京剧当中，按道理来说年轻网友应该是比较解放的，他提出这样一个严谨的、严肃的问题，这也是我们伟德网站官方艺术创作的追求，一个是追求传统与时尚的一个结合点，追求高雅与流行的这么一个结合点。《汉苏武》这样一个非常传统的故事，在2011年的舞台上焕发出了一种新的艺术生命力，这个戏由大家在京剧本体的问题上，京剧本体在当代京剧创作当中占多大的份额，在大家朦胧、彷徨和选择当中我们伟德网站官方应该给出我们伟德网站官方艺术家的答案，这就是我觉得在思想上、在艺术上我们还有一个结合，我上任的时候常常提，根据我们伟德网站官方的艺术状况我忧心忡忡，后来我说要延长当红艺术家的艺术青春，要缩短青年艺术家脱颖而出的这样一个周期。这样也体现了，张建国在他表演艺术、人生况味进入到一个最佳状态的时候，让他跟苏武完成一次对话，我想比十年前、甚至比八年前他跟牧坤老师合作《泸水彝山》的时候他会有更深刻的人生况味在里面，我们走进苏武的时候我想他会给我们大家带来一种惊喜和一种期待，通过这样一个表演来延长、来展示他的艺术风采。

　　同时说到年轻演员就是郭霄，这个戏也有一个人物上的结合点，比如苏武的年龄和胡阿云的年龄反差比较大，在自然当中张建国和郭霄也是年龄相差比较大，这个是我们的一招险棋，但是也是必须走的一步棋。这点我特别感谢导演高牧坤，他来执导一个成熟的演员、甚至一个名家的时候会得心应手，不要那么多力气，所以我要感谢高牧坤老师。

　　同时还要感谢张建国，张建国这些年来作为三团的团长，可以陪着张兰、郭霄去演采药老人、去演寇准，给三团的年轻演员开辟了一个新的天地。这次在我们伟德网站官方一个非常重点的创作剧目当中，他能敢于来接受院来的安排，敢于和一个年轻的演员去表演，我觉得这个也确实体现了我们伟德网站官方的这样一个精神。

　　《汉苏武》丰富念白和开打 融入生活化情感表达

　　新浪娱乐：高牧坤老师，刚才郭霄强调说您是演员出身的导演，所以很得心应手，这是戏曲的一个特点，就是演员来当导演，您是不是因为这个背景在导演工作当中有和其他导演不一样的特点？

　　高牧坤：因为从结构性，就是二度创作和一度创作，作为我自己来讲就把它人为的，因此在写剧本当中就融入了二度创作他的思想构思，比如这个戏从人物，刚才我谈了思想性，我们讲思想性、艺术性、观赏性，艺术性就要考虑到京剧是靠唱念做打去塑造人物的，去展现所阐述的人物，唱念做打，你如果看过这个戏以后你会觉得全部都呈现出来了。比如今天的胡阿云已经跟老《苏武牧羊》不一样，她有跟苏武共同弘扬的情节、有共同患难的情节，有敬仰的过程、有跟他共同患难的过程，俩人才产生了爱情，才能够相拥在一起，这不是人间真情嘛。我觉得这个戏，我从结构剧本、结构戏的过程当中，我首先想到两个字，一个就是“情”字，他的爱国情，他的忠君情，忠君情没有错，忠于一个制度、忠于一个政权，这个是每个国民、每个人应当做的，然后他是对友情，他对李陵的友情，然后他对胡阿云这边真情所感动，俩人产生了后来。这三种情难道不是我们今天需要珍惜的吗？难道不是现在我们作为一个人，作为一个中华民族的人该如何去学做这些事情吗？当然我们是艺术作品，我就要求强调他的艺术性。所以在结构基础上，老《苏武牧羊》你可以看看他的打戏松散，他没有这么精彩的舞蹈和武打，然后我们这次从唱词上、唱段上，结构上我们既保留了原《苏武牧羊》老的好的旋律和唱腔，同时我们又大量的丰富了全剧唱段的表现力。念，我们也把很多念白，比如四进士，这种念白我们都融入这个戏，然后我们集体的把李陵的开打，以及真情的表现。

　　我特别还想强调，我对这个戏的追求，因为我已经将近70岁的人了，从艺将近60年，应该说在我的血液里都流淌的是传统，为什么我在导演这个戏的时候我想让她表现真情的时候看看《山楂树之恋》呢，因为我觉得《山楂树之恋》那个小孩太清纯了、太真情了，我觉得我们京剧为什么不能突破一下呢？京剧在21世纪的今天我们为什么不能在情节发展必须这么做的时候，我们还要避讳它呢，还要两手一搭这种状态呢，我觉得要脱离这种规范，我们该需要规范的时候绝对不能悖离，当我们情感需要推进的时候，我觉得我们要把他精神表现出来。我想京剧已经成为非物质文化遗产了，我们真的不能停留在满足在这个基础上，我们前辈们他们一直在把京剧向前推进。

　　我举个例子，就是袁世海的《李逵探母》，在50年代创造这段戏，跟李母那段念白完全是生活化的，袁世海先生那种念白已经完全脱离了京剧传统，我们每每看到袁世海先生表现这个的时候我都要落泪，这是我从几十年来从老艺术家们他那种创新、改革、前进，你看看李母见到李逵的时候抱着李逵，摸他的脑后勺，难道我们在21世纪的今天排戏的时候还要约束自己，还不允许自己把真情表露出来吗，不，我想你看过这个戏以后你会承认我们在继承发展上往前迈进了一步，这个我可以说，因为他积淀了我几十年的心血和经验，同时也积淀我几十年，比如说袁世海先生、高先生他们那些把真情融入我们传统规范之中，激活了我们京剧那些规范的东西，应当说京剧要前进，我们必须有所突破。

　　新浪娱乐：您刚才所说到的这种现象，比如说程式化的东西，两手一搭，其实对演员来说要求反而是低一些，因为在学校都学过，他知道怎么做，您提出的说要体现自己的内心，是更高的要求。

　　张建国：这个戏来讲，现在就没有这些像话剧一样的、像电影一样的这种，没有，我们还是保留了京剧这个传统，只不过我们把程式化化为更为生活化。

　　宋官林：或者说是程式、情节、情感有机的融为一体，但是说京剧程式、情节、情感把它融为一体了，它是京剧的，这点我觉得很重要。以往我们出现为了程式跟情节、情感脱离了，还有一种现象，为了这种情感和情节把我们京剧的本体四功五法、唱念做打、手眼身法步也丢掉了，这都不是京剧，我觉得现在进入到一种高层次回归的话，是应该将程式、情节、情感有机的融为一体，这是我们比较高的境界。

　　宋官林：从“忐忑”到“给力”  京剧要创造自己的时代热点

　　新浪娱乐：您是已经看过这个戏的排演了，您当时其实也是一个观众，这个戏马上就要首演了，您能不能帮我们介绍一下这个戏的看点在哪？

　　宋官林：我有时间就要到八楼去看一看，因为作为一个出品人、作为一个院长、作为一个投资人，心里面就像那个流行歌《忐忑》，很忐忑、非常忐忑，但是我有时间我去看，后来我是这样的一个审美过程，我看了一场、看了四场、看了最后结尾，最后我带了一种期待看了整体的连排，看完以后我心里得到了一种，就是他充实，我觉得这个应该成为伟德网站官方属于伟德网站官方的一个剧目，这是第一个，我说了三个忐忑了，第一个，它是伟德网站官方的剧目。第二个，我希望它成为伟德网站官方的一个保留剧。第三，我希望成为伟德网站官方的一个保留的常演的剧目，不但张建国演，今后我希望年轻演员也能演，不但郭霄能演，郭霄下一步毕业的同学也能演这个戏。至于这个戏的看点上，首先思想立意上，首先给力，写了一个国人对祖国的家国情怀。

　　另外第二个，它完成了一个转化，从《苏武牧羊》到《汉苏武》的一个转化，我不是说《苏武牧羊》这个传统戏，是从《苏武牧羊》这个故事，因为马连良先生的戏永远是跟我们的时代不相关的，但是我们这个是从另外一个审美视角切入，来重新解读《苏武牧羊》这个故事，一定要准确的，不是完成了《苏武牧羊》传统京剧向《汉苏武》的转化，不是这样的，完成了《苏武牧羊》这个故事到《汉苏武》的转化，进入到内心去解读苏武、解读胡阿云，这是一个看点。

　　还有一个，这次李陵给我留了非常深刻的印象，我常常以为苏武那样的一种壮美，他和胡阿云的生离死别会让我们落泪，这个有些落泪了，还没有想到的是苏武和李陵的那场戏让我们落泪，我觉得这是人内心的一种撞击产生的这样一种戏剧力量，这是一个收获。

　　另外再有一个，包括“山楂树”也进入到我们伟德网站官方创作的词汇了，我很开心。包括张建国和胡阿云拥抱了，我也觉得挺开心的，我觉得我们京剧在创作过程当中终于引人别人的关注了，不能仅仅的是张继刚去导京剧、张艺谋又要导京剧了，当我们京剧人自己去搞京剧的时候仍然会创造出一点时代的关注点，就是刚才几位艺术家讲的的京剧200年，中国戏曲800年，但是京剧只有200年的历史，为什么它能够后来居上成为国粹，它就走了一条不断的探索创新之路，但这个前提仍然没丢掉京剧自己的东西，所以说我觉得这个戏。

　　还有一个就是唱腔，这次我们苏先生投入了非常大的心血，同时我们一个创作团队，包括主演团队和导演，在一块一句一句的进行打磨、一句一句的进行梳理，它属于《汉苏武》的唱腔，既是苏先生的，同时也是苏武的和伟德网站官方的，可能也是张建国和郭霄来唱的。我觉得这次创作给我们下一部戏的创作积累了很丰富的创作财富，这一点我很珍惜，或者我更加珍惜这个创作财富。因为伟德网站官方56年的历史，很多创作都是一个团队创作的，这一次体现了团队的力量，所以我就觉得，我希望由忐忑变成一种充实，比如这次张建国在这样年过半百之际重新走进苏武，一个刚刚走进校门的郭霄能不能走进胡阿云，引起大家的关注，在我们伟德网站官方的后辈力量当中成为重要的成员。高牧坤老师在年近古稀之际能不能焕发出新的艺术，这都是我们作为院长的期待，但是现在排练的过程中我获得了阶段性的满足，我希望在梅兰芳大剧院的时候我获得充实和唤起我新的期待。所以我非常希望那位年轻的观众，同时他又很传统的这位观众，到梅兰芳大剧院去看戏，他如果票有困难请他直接找我。

　　《汉苏武》唱腔精雕细琢 李陵表演值得关注

　　新浪娱乐：谢谢宋院长，刚才您讲到的一点我非常有兴趣，就是讲到李陵，其实传统的剧目里面强调的是苏武的忠、胡阿云的贤德，咱们新的《汉苏武》感觉人物情感更丰富了。

　　宋官林：因为我过去也搞戏剧理论研究出身的，我认为这次这个戏的成功首先苏武的成功，我觉得苏武这个人物完成了一个表现得过程，胡阿云完成了两个人互为依托的这样一个情感关系和一种性格和人物的关系，同时还有一个惊喜点就是李陵这个人物的重新介入，这一点请导演、编剧来谈一谈。

　　高牧坤：因为我写这个戏看了《史记》，熟读了《汉书》，查阅了众多的资料，因为司马迁为李陵而宫刑，多年来在李陵的问题上一直有争论，直至今日还有不同观点，特别我们史学家和理论家对李陵还有不同的看法，包括司马迁对于李陵的态度。但是我认为，因为我这次看的资料里写的非常清晰，就是李陵他出身于名家，他的父辈也都是英雄，都是忠于自己的国家、忠于自己的民族，他的失败、被俘是有背景的，是因为他带了5000人，而人家8万人把他包围了，这时候李广利又不派兵去接应他，应该说他的被俘有特定的背景，但是他没有投降。可是汉皇帝又让我们的人去接他回来的时候，这个人害怕说了瞎话说他投降了，说他为匈奴练兵，这里也有一些误会，也有汉帝有不太了解的背景。应该说对于李陵的归降上他有一定的委屈，我们说挖掘人性，苏武的人性就是他为什么非要活着，单于为什么非要降服他，这都有人性的一面。作为李陵也同样有人性，但是作为中华民族，他的仁义礼智信、忠孝道德标准来衡量，所以最后苏武还是，尽管之间有兄弟情义，还是告诉你，你在匈奴为官是背叛，愧对列祖与忠贤，这恐怕是我们这个戏给李陵的一个结论，但是他不是苏武和李陵之间这点情义，而且他是为了带兵来救苏武来被俘的，所以这点我认为情义和原则，这点应当分清，但是我们把这个情义抛弃，我想我们今天的作品最大的不同，如果说跟老苏武最大的不同，就是我们想内心情操和他的灵魂深处进行进一步的探索、剖析。

　　新浪娱乐：其实伟德网站官方很多有代表性的剧目观众都很熟悉了，在欣赏的时候他其实是很清楚到哪会很精彩。这个戏是一个新排的剧目，我想请两位主演跟我们的观众来介绍一下或者展示那么一小点，就是这个剧里面的精彩看点？

　　(郭霄现场演唱片断)

　　新浪娱乐：谢谢郭霄，也谢谢四位老师参与我们京剧艺术沙龙。这个戏将会在四月下旬在梅兰芳大剧院演出，请各位观众到时候到现场去观看剧目，谢谢！

（来源 新浪娱乐）